Портреты

Автор: А.А. Никифорова (Журавлева). Резчики: А.А. Никифорова, А.С. Печерских, О.В. Боровик Резьба по дереву: Д. Клименко, К.В. Нагорный 2011 г. Янтарь, каштан, фольга, позолота; мозаика, инталия, камея, колорирование, золочение. Князь Александр Ярославич Рюрикович (1221 – 1263) более известен нам по прозвищу Невский. Мужественный воин и мудрый правитель, он не раз отражал вражеские нападения на Русь. Защищавший земли от Ладоги до Новгорода, а потом и принявший великое княжение над землей русской, Александр был не только дальновидным политиком, но и защитником православия. Не случайно православная церковь причисляет его к лику святых. На картине Александр изображен уже как зрелый воин, облаченный в парадные золоченые доспехи. Ярко-красный с золотой вышивкой плащ, медальон с изображением Архангела Михаила – атрибуты человека высокого социального статуса того времени. На парусе ладьи – символ Новгорода, за спиной Александра развевается знамя его дружины. Янтарные медальоны на раме символизируют главные вехи в жизни Александра: Ладога (ныне город Старая Ладога) – его семейная вотчина, святые Борис и Глеб в ладье – вестники победы князя в Невской битве, Софийский собор в Новгороде – символ великого княжения. Рама выполнена в византийском стиле. Подобную резьбу можно увидеть на дошедших до нас изделиях XIV-XV вв. Работа над мозаикой продолжалась около года. Презентация картины состоялась на мемориальной выставке "Оставляя свет".  Сейчас мозаика находится в экспозиции Калининградского музея янтаря.

Авторы проекта: А.А. Журавлев, А.А. Никифорова (Журавлева). Резчик: А.Д. Коршиков. А.А. Журавлев. Рама (резьба по дереву) -"АртДКБ" 2005 г. Размеры: 30 х 40 см. Иммануил Кант - известный немецкий философ, уроженец города Кенигсберг (Калининград), изображен на фоне кафедрального собора, где ныне и находится его могила. В этой работе широко использованы художественные приемы при колорировании янтаря - одно из новаторских открытий А.А. Журавлева, сумевшего превратить скупую палитру камня в настоящее живописное полотно. Сочетание чуть приглушенных оттенков красного и зеленого позволило выразить в работе разные душевные состояния : напряженность и задумчивость, сосредоточенность и вечернее спокойствие. Работа экспонируется в Музее янтаря в г. Калининграде.  

2009 - 2010 г. 57 х 63. Янтарь, каштан, фольга. По проекту Журавлёва А.А. Исполнение: Никифорова А.А., Печерских А.С., Нагорный К.В., Боровик О.В. Портрет выполнен в традиционной для мастерской технике и колорирован. Петр изображен в форме Преображенского полка: темно-зеленый кафтан, офицерская лента и офицерский знак с изображением Св. Андрея Первозванного. Примечательно, что сам Петр I оказал непосредственное влияние на  развитие янтарного дела в России, т.к. именно ему прусский король Фридрих Вильгельм подарил знаменитый Янтарный кабинет. Также доподлинно известно о нескольких личных вещах Петра, изготовленных из янтаря, таких как шкатулка и зеркало, ныне хранящихся в Государственном Эрмитаже. Рама в барочном стиле выполнена в технике объемной резьбы и украшена традиционными для Петровской эпохи вензелями, раковинами, военной атрибутикой и щитком с государственной символикой. Подобные рамы украшали интерьер и Янтарной Комнаты. На изготовление портрета и рамы ушло более 9 месяцев. Портрет экспонировался в 2009 г. на выставке "Оставляя свет", посвященной памяти мастера Александра Журавлева, проходившей в музее современного искусства "Эрарта" (Санкт-Петербург). Сегодня находится в коллекции Калининградского музея янтаря.

Автор - А.А. Журавлёв 1994. Портрет первого космонавата, героя Советского Союза Юрия Гагарина. В этой работе, напоминающей по технике исполнения римскую мозаику, использованы приемы, позволяющие выделить освещенные и затененные участки изображения: на начальных стадиях работы камни подбираются с учетом их природных оттенков - более темных и светлых. С течением времени янтарь меняет свой цвет и эти различия становятся более резкими. Произведение находится в частной коллекции.

Автор - А.А. Журавлёв Исполнение - А.А. Журавлёв, В.М. Домрачев 1994 г. Данная работа является одним из самых первых портретов, выполненных А.А. Журавлевым. В ней еще чувствуется резкость черт и графическая манера исполнения. Монохромность образа и стественность оттенков янтаря, усиленная специальной техникой колорирования, сохраняют природный рисунок и красоту камня.