Назад к Портреты
Портрет Нацумэ Сосеки
Автор – А.А.Журавлев
Исполнение – А.А. Журавлев, С. Ваньков.
1993 г. Размер: 28 х 38 см.
Портрет Нацумэ Сосеки – известного японского писателя 19-начала 20 вв., – самая первая работа Александра Журавлева в экспериментальной технике, совмещающей традиционный янтарный набор с приемами, характерными для флорентийской мозаики.
Портрет выполнен в желто-коричневой цветовой гамме, максимально отражающей естественные оттенки янтаря.
Работа находится в собственности фирмы Беолуна-Токио (Япония). Многократно экспонировась на выставках по всей Японии.
Related products
Портрет Иммануила Канта
Авторы проекта: А.А. Журавлев, А.А. Никифорова (Журавлева). Резчик: А.Д. Коршиков. А.А. Журавлев. Рама (резьба по дереву) -"АртДКБ" 2005 г. Размеры: 30 х 40 см. Иммануил Кант - известный немецкий философ, уроженец города Кенигсберг (Калининград), изображен на фоне кафедрального собора, где ныне и находится его могила. В этой работе широко использованы художественные приемы при колорировании янтаря - одно из новаторских открытий А.А. Журавлева, сумевшего превратить скупую палитру камня в настоящее живописное полотно. Сочетание чуть приглушенных оттенков красного и зеленого позволило выразить в работе разные душевные состояния : напряженность и задумчивость, сосредоточенность и вечернее спокойствие. Работа экспонируется в Музее янтаря в г. Калининграде.
Потрет Александра Пушкина
Автор: А.А. Журавлев. Резчик: А.А. Журавлев, А.C. Печерских. Материал: Балтийский янтарь. Размеры: 32 х 42 см. 2009 г. Портрет А.С. Пушкина - одно из любимых произведений А. Журавлева. Пушкин изображен во время прогулки в селе Болдино, принадлежавшем его семье. Визиты в Болдино всегда способствовали творческому подъему и вдохновению, когда А.С. Пушкин создал множество прекрасных произведений. "Болдинская осень" - известный период творчества знаменитого поэта. Портрет экспонируется в музее янтаря в г. Калининграде.
Портрет Юрия Гагарина
Автор - А.А. Журавлёв
1994.
Портрет первого космонавата, героя Советского Союза Юрия Гагарина. В этой работе, напоминающей по технике исполнения римскую мозаику, использованы приемы, позволяющие выделить освещенные и затененные участки изображения: на начальных стадиях работы камни подбираются с учетом их природных оттенков - более темных и светлых. С течением времени янтарь меняет свой цвет и эти различия становятся более резкими. Произведение находится в частной коллекции.
Мозаика “Александр Невский”
Автор: А.А. Никифорова (Журавлева).
Резчики: А.А. Никифорова, А.С. Печерских, О.В. Боровик
Резьба по дереву: Д. Клименко, К.В. Нагорный
2011 г.
Янтарь, каштан, фольга, позолота; мозаика, инталия, камея, колорирование, золочение. Князь Александр Ярославич Рюрикович (1221 – 1263) более известен нам по прозвищу Невский. Мужественный воин и мудрый правитель, он не раз отражал вражеские нападения на Русь. Защищавший земли от Ладоги до Новгорода, а потом и принявший великое княжение над землей русской, Александр был не только дальновидным политиком, но и защитником православия. Не случайно православная церковь причисляет его к лику святых. На картине Александр изображен уже как зрелый воин, облаченный в парадные золоченые доспехи. Ярко-красный с золотой вышивкой плащ, медальон с изображением Архангела Михаила – атрибуты человека высокого социального статуса того времени. На парусе ладьи – символ Новгорода, за спиной Александра развевается знамя его дружины.
Янтарные медальоны на раме символизируют главные вехи в жизни Александра: Ладога (ныне город Старая Ладога) – его семейная вотчина, святые Борис и Глеб в ладье – вестники победы князя в Невской битве, Софийский собор в Новгороде – символ великого княжения.
Рама выполнена в византийском стиле. Подобную резьбу можно увидеть на дошедших до нас изделиях XIV-XV вв. Работа над мозаикой продолжалась около года. Презентация картины состоялась на мемориальной выставке "Оставляя свет". Сейчас мозаика находится в экспозиции Калининградского музея янтаря.